Van Gogh, autorretrato

LA CULTURA, EL CONOCIMIENTO, EL ARTE Y LA CIENCIA. (Van Gogh, autorretrato) JUAN YÁÑEZ, desde San Juan de los Morros Venezuela, les da la más cordial bienvenida...


sábado, 24 de febrero de 2018

DOMINGO PEÑA. el baquiano más ilustre de la Sierra Nevada


UN MERIDEÑO ESPECIAL, el primero en alcanzar la cima del
Pico Bolívar en 1935, junto con Enrique Burgoin y H. Márquez Molina.

Domingo Peña, el baquiano de la Sierra Nevada, nació el 4 de agosto de 1890 en Los Nevados, aldea merideña situada a 2.700 msnm; murió en la ciudad de Mérida el 26 de julio de 1977. Vivió durante muchos años en La Aguada, a 3.350 metros de altura, cerca de la tercera estación del teleférico, sitio de particular importancia en la historia del montañismo venezolano ya que por mucho tiempo fue punto de partida y llegada de expediciones por la Sierra Nevada. Este merideño vivió gran parte de su vida en la población que lo vio nacer, LOS NEVADOS. Y estuvo dedicado a las actividades propias del hombre de campo, además de servir como guía a los visitantes de la zona.


A principios de enero de 1.935 partió de esta población la expedición nro. 13, según registro del Centro de Excursionistas de Caracas, y logró llegar a la cima del Pico Bolívar el 5 de enero. Los primeros en poner pie en la cumbre del Pico Bolívar fueron el guía Domingo Peña, el señor Enrique Burgoin y el señor H. Márquez Molina, ambos merideños también. Esta expedición colocó en lo alto del Pico Bolívar un pequeño busto en bronce del Libertador (llevado sobre hombros de Domingo Peña) y una bandera nacional Desde entonces, Domingo Peña, quién escalaba descalzo y algunas veces en alpargatas o cotizas, llevó a un gran número de visitantes, nacionales y extranjeros a la cumbre de nuestra Sierra Nevada. Actualmente una Parroquia lleva su nombre y un Grupo de Rescate igualmente. Ambos se crearon en homenaje a su memoria. El Grupo de Rescate funciona desde 1944. Este humilde campesino baquiano de los ásperos y empinados senderos también es un paradigma del apoyo que debemos brindar a nuestros hermanos para llevarlos por el camino del bien a pesar de las dificultades. Murió en el año 1977. El Centro de Ciencia de la Unidad Educativa “Antonio Nicolás Rangel lleva su nombre. Actualmente una Parroquia lleva su nombre y un Grupo de Rescate igualmente. Ambos se crearon en homenaje a su memoria. El Grupo de Rescate funciona desde 1944.
Blancas, como merecido homenaje póstumo. En su honor fue bautizado el Grupo de Rescate Domingo Peña, del cual fue Presidente Honorario por muchos años.
Los primeros en pisar la cumbre más alta de Venezuela fueron los merideños Enrique Bourgoin y Domingo Peña, el baquiano de la sierra. La hazaña fue lograda el 5 de enero de 1935.


Fue un veterano guía por páramos, valles y sierras, las cuales había recorrido desde muy joven y que conocía como la palma de su mano. Domingo Peña, el baquiano de la Sierra Nevada, junto con Enrique Bourgoin fueron los primeros en ascender a la cima del Pico Bolívar en 1935. Entre 1936 y 1941 se efectuaron diez nuevas ascensiones al Pico Bolívar, en cinco de las cuales participó Domingo Peña.
Un monumento escultórico, fundido en bronce, se encuentra en el Parque de los Conquistadores de Mérida, hoy estación principal del Trolcable. En él se representa la figura de Domingo Peña con cotiza de tres puntos, pantalones arremangados, ruana criolla y sombrero de alas anchas, con su índice señala la altura; enfrente su perro Copito, a su lado aparecen Enrique Bourgoin, un arriero y una mula. En agosto de 1977, el gobernador de Mérida le otorgó la Condecoración Cinco Águilas. (Este monumento en estos últimos tiempos fue profanado - por el valor del bronce - robándose algunas piezas)
(Publicado el 7 diciembre, 2011 por fundacentrociencia)

lunes, 12 de febrero de 2018

¿Qué son las cataratas y por qué se producen?


SALUD DIVINO TESORO

¿Qué son las cataratas y por qué se producen?

Cataratas Por Clinica Baviera, 19 de junio de 2014
(www.apuntesdeunblogofilo.blogspot.com)
La catarata es el proceso natural de envejecimiento del cristalino, que progresivamente pierde la transparencia con el paso de los años.
“El único tratamiento útil para las cataratas es la cirugía”
Dra. Clara Martín, oftalmóloga de Clínica Baviera
Ojo con tus ojos:
Consejos para cuidar tu salud visual
¿A qué edad suelen aparecer?
Es muy variable, pero a partir de los 45 años comienza la vista cansada o presbicia (pérdida de enfoque del cristalino), y después, progresivamente, se va perdiendo también la transparencia del mismo.
¿Qué síntomas padece un paciente con cataratas?
Nota pérdida de nitidez en su visión, fotofobia con la luz del sol directa, y a veces cambios de graduación frecuentes. Dependiendo del tipo de catarata, los síntomas pueden ser variables.
¿Cómo es el tratamiento para las cataratas? ¿En qué consiste la intervención?
El único tratamiento útil para la catarata, actualmente, es la cirugía. Consiste en la extracción del cristalino envejecido, y su recambio por una lente intraocular artificial.
La operación se realiza bajo anestesia con gotas (tópica), dura aproximadamente 10 minutos, y es un proceso prácticamente indoloro. En general, la recuperación es rápida, en pocos días se alcanza un buen resultado, pero estos parámetros pueden ser variables dependiendo de cada caso concreto.
¿Y cómo son los resultados?
Si el paciente solamente tiene catarata y el resto de la salud ocular es buena, habitualmente la recuperación es magnífica. Si el paciente tuviese alguna otra enfermedad ocular, la recuperación dependerá también de ésta. Actualmente, además, los resultados de las lentes intraocular multifocales para corregir presbicia son muy buenos, consiguiéndose en muchos casos que el paciente recupere un rango de visión completo y deje de usar todo tipo de gafas (de lejos y de cerca).
¿Qué avances se han producido en los últimos años en este tipo de cirugía?Fundamentalmente el gran avance reciente es el desarrollo de las lentes intraoculares multifocales, que permiten
corregir la presbicia, los defectos refractivos asociados (miopía, hipermetropía y/o astigmatismo), además de la catarata.
¿Es cierto que hay que esperar a que la catarata esté formada para operar?
No. De hecho es más bien al contrario. Cuanto más envejecido y denso esté el cristalino, más larga y traumática será la cirugía, por lo que se recomienda operar cuando la catarata ya está suficientemente desarrollada como para que el paciente note que no ve bien, siempre y cuando el resto de las estructuras del ojo estén sanas.

martes, 12 de diciembre de 2017

VELÁZQUEZ


                            Este el genial pintor que viviera sesenta y un años,  es uno de los más grandes maestros que la pintura ha dado. Sin Velázquez habría quedado una brecha imposible de ocultar en la pintura. Velázquez se adelantó a su época y ha sido un artista notoriamente original. Incluimos en esta nota la opinión de un  conocedor como lo fue  Pierre Lavedan,  profesor de la Universidad de La Soborne quien expresara: “Velázquez ocupa en el arte español un lugar muy aparte. El género mismo en que se hizo ilustre, el retrato de corte, que le vino a España desde el exterior. El artista, hijo de un portugués, continúa la obra del flamenco Moro y de otro portugués Sanchez Coello. Si, fue educado y nutrido por España. Las diferencias con sus contemporáneos, un Murillo, un Zurbarán, un Valdés Leal son evidentes. No solo su técnica es solamente suya, en ellos no se da esa negativa a la expansión, ni esa falta de misticismo. Sucede a veces—Rembrandt es otra prueba—que el más grande pintor de un país no sea la más exacta alma de ese país”.  Y continua  Lavedan, señalando la imagen del pintor de esta manera:  “El rostro de Velázquez es bien conocido. Autorretrató varias veces, sea en grupo o sea solo. Largos cabellos negros cayendo en ambos lados del rostro, bigotes retorcidos, ojos oscuros, una expresión severa; todos esos retratos concuerdan; puede pues admitirse que dicen la verdad. Pero primero nos dicen es que no pidamos a este hombre confidencias sobre sí mismo. También es fácil escribir biografías de Velázquez, pero nunca serán más que un curriculum vitae”. Este personaje  era natural de Sevilla y vio la luz por vez primera un seis de junio de 1599. Hijo de un gentilhombre portugués llamado Juan Rodríguez de Silva y de Gerónima Velázquez de quien tomó su apellido. Mejor que Zurbarán, quien era hijo de un campesino, o a Murillo hijo de un artesano, sus orígenes le disponían ser pintor de corte.
Su aprendizaje tuvo lugar en Sevilla en dos talleres: Herrera y después Pacheco. El primero resultó ser un hombre medio salvaje, cuya mujer, una hija y dos hijos le abandonaran huyendo de su brutalidad.
Pacheco, hombre de buena educación, poeta, autor de un célebre tratado de pintura  y además padre de una encantadora hija [después de cinco años de enseñanza –escribe—la di a Velázquez en matrimonio incitado por su discreción, su virtud, sus buenas cualidades y por la esperanza que nos hacían concebir su feliz naturalidad y su talento]”.  

viernes, 8 de diciembre de 2017

LA DOCTRINA DRAGO


PÁGINAS DE LA HISTORIA VENEZOLANA

                               En 1902/ 1903, cuando Inglaterra, Alemania e Italia intervinieron en Venezuela con un violento ataque  de artillería desde sus naves, resultando un agresión desmedida e inhumana en los puertos de La Guaira, Guanta, Puerto Cabello y Maracaibo, invocando para ello el atraso con esos países en los servicios de la deuda contraída para la ejecución de algunas obras públicas, el gobierno argentino estimó que el procedimiento era desconsiderado e insolente y que no podía permanecer indiferente.
La intervención de las naciones nombradas se prolongaba con bloqueos y bombardeos de puertos, además del hundimiento de barcos venezolanos.
El entonces ministro de Relaciones Exteriores argentino, Dr. Luis María Drago consultó con Brasil y Chile para una mediación entre los tres países hermanos. Como no se llegó a un resultado positivo, conferenció con sus superiores, el presidente Roca y también con el General Mitre. Con estas conformidades envió el 29 de diciembre de 1902 al ministro plenipotenciario argentino en Washington, para que entregase al gobierno de los EE.UU. una nota que contenía las razones de la improcedencia y brutalidad de los países europeos comprometidos en esa acción.
La nota argentina tuvo gran resonancia y se la conoció como la “Doctrina Drago”, en ella se proclamaba el principio de que ningún país tiene el derecho de exigir el pago de una deuda amparado por la fuerza de la armas. Esta doctrina que lleva el nombre de su autor,  fue aceptada, (hace ya 110 años) por la Conferencia Internacional de la Haya en 1907.

Su repercusión suscitó en todo el continente y otros países un movimiento de adhesión a sus principios y se discutió en los parlamentos y congresos jurídicos.   

Stonehenge

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                                   Stonehenge es un monumento prehistórico que envuelve más dudas que certezas. Es la más vasta de estas construcciones ubicadas en Europa, que pertenece al megalítico, de finales del neolítico (siglo XX a. C.), ubicado al norte Salisbury, Inglaterra. Hay estudios de especialistas de diversas orientaciones que consideran que en el emplazamiento de esta edificación de rocas metamórficas intervinieron 2.500 personas y sumarian 22 millones de horas de trabajo. Son misteriosas piedras colocadas en forma de circulo. Parece ser que en un principio fue un simple talud de postes de madera que rodean al monolito, Cincuenta años después piedras de origen volcánico de color azul de unas cuatro o cinco toneladas cada una provenientes de una cantera de la región de Gales, a unos 280 km, de distancia forman dos semicírculos y a posteriori, es decir alrededor de 2.000 años a. C., aparece un nuevo circulo de 30 metros de diámetro que reemplaza al anterior. Estas piedras tienen un peso de cincuenta toneladas cada una y provienen de un lugar ubicado a 32 km. de Stonehenge. Luego de colocarse erguidas se unen en su parte superior por piedras planas. Tiempo después cuarenta de ellas son desplazadas para colocarlas como segundo círculo dentro del primero para quedar en la parte central de monumento cinco grupos de tres piedras (se les denomina trilitos) y tienen una altura de 7 metros, coronadas por un dintel y están dispuestas en forma de herradura que están formadas por los trilitos y las piedras azules. En este lugar y en el solsticio de verano reciben los primeros rayos del sol. En 1963 Gerald Hawkins, astrónomo norteamericano afirmo que los megalitos están alineados a ciertas posiciones del sol y la luna.


El conjunto megalítico de Stonehenge, fue proclamado Patrimonio de la Humanidad por la Unesco en 1986.

viernes, 1 de diciembre de 2017

BUDA


BUDA

                                        La imagen de Buda que generalmente se conoce de este buscador de la verdad, es su efigie. Se lo representa sentado sobre sus piernas en una  actitud meditativa, de figura gruesa, cubierto con un manto que podría llamarse religioso  Sabemos que fue un asceta de renuncia, apartado de la vida mundana y conocedor del alma humana.
Buda nació en la India unos quinientos años antes de Cristo, Se llamó Siddharta Gautama antes de ser convertido en Buda, que significa “El Iluminado”.
Su origen fue principesco, hijo de un rey, habitaba un magnífico palacio a orillas del río Ganges. Recibió instrucción por calificados maestros de los que aprendió un sinfín de conocimientos  iguales a los de su clase. Luego ya en la primera juventud se enamoró de una prima, contrajo matrimonio y tuvo un hijo.
Su vida transcurría apaciblemente y entre las ocupaciones normales entre lo de su clase y condición. Poco después de cumplir 29 años comenzó un cambio en su persona y luego de largas cavilaciones decide dejar a su familia, irse del palacio para comenzar una nueva vida. Un acto irracional para aquellos que lo conocían y apreciaban y es entonces en una oscura noche de luna nueva, según cuenta la leyenda que abandona el palacio de su padre no antes de observar a su esposa e hijo quienes eran los que más lo ataban en sus sentimientos y en ese momento se encontraban profundamente dormidos.
Se arma de valor, superando su dolor al abandonarlos, parte dejando las comodidades y el afecto de los suyos y es en ese momento que comienza su peregrinar para intentar alcanzar la virtud.
Hace como los demás ascetas sometiendo su cuerpo a las laceraciones, los ayunos, las penitencias, es decir a todos aquellos sacrificios en busca del despertar de su conciencia.
Evidencia lo que nunca conoció en sus semejantes, es decir el sufrimiento, el desconsuelo, la desesperación y todas las miserias de la vida terrenal.
Hasta que decide sentarse bajo de una higuera y dice  “No me moveré de aquí hasta que sepa”. Y es entonces cuando la Providencia pone a  prueba su decisión y lo provoca con mil tentaciones que va una a una superando y se entrega a un ascetismo riguroso tan extremo del que apenas sobrevive. Abandona esas prácticas y emprende una búsqueda más centrada e introspectiva. De acuerdo con los primeros textos budistas, después de darse cuenta que la abstracción meditativa  era el camino correcto hacia el despertar,  ya que el ascetismo extremo no funcionó, Gautama descubrió lo que en el budismo se conoce como el camino del medio, una senda de moderación, lejos de los extremos del hedonismo y la mortificación.
Y es que después de experiencias que se suceden como cuentas de un rosario con muchos días de vigilia que empieza a ver con claridad toda la intrincada cadena de causas y efectos que regulan la vida y el camino para alcanzar el conocimiento o la iluminación, se convierte en Buda. Luego de ello se dedica a peregrinar y transmitir lo que ya se ha convertido en su doctrina. Se acercan sus primeros discípulos que se encargaran de trasmitir su doctrina.
El Budismo convertido en religión, muy a su pesar, porque nunca habló de Dios, a pesar de su ascetismo provenía de antiguas religiones. Su mensaje es reconfortante, induce a la humildad y al ser, sentirse importante como parte de la creación.
Transmite paz que nace de la comprensión de la verdad, les propone la búsqueda del nirvana como estado ideal y  perpetuo de la felicidad. Dicen los budistas practicantes que  después de él ya no es posible vivir en la ignorancia.

viernes, 7 de abril de 2017

Bob Dylan, Premio Nobel de Literatura 2016

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El cantautor estadounidense ha recibido el máximo galardón literario del mundo "por haber creado un nuevo modo de expresión poética integrada en la gran tradición de la canción americana"

EL CULTURAL | 13/10/2016

Bob Dylan

En los últimos años el nombre de Bob Dylan sonaba con fuerza como candidato al Premio Nobel de Literatura, pero este año ya no figuraba en los primeros puestos de las quinielas. No obstante, Sara Danius, secretaria permanente de la Academia Sueca y miembro del comité que concede el premio, ha asombrado a todos los presentes en la sala este jueves al leer en voz alta su nombre como ganador del máximo galardón literario del mundo "por haber creado un nuevo modo de expresión poética integrada en la gran tradición de la canción americana".

"Es un gran poeta que entronca con la tradición del idioma inglés. Lleva 54 años reinventándose constantemente", ha opinado la secretaria del comité minutos después de anunciar el premio. "Su disco de 1966 Blonde on Blonde está lleno de clásicos, es un extraordinario ejemplo de su brillante capacidad para rimar, para escribir estribillos y de su pensamiento pictórico".

Robert Allen Zimmerman (Duluth, Minnesota, 1941), más conocido como Bob Dylan, ha sido uno de los músicos más influyentes del siglo XX, tanto en Estados Unidos como en el mundo entero. A lo largo de su carrera ha lanzado más de 40 discos y canciones como Like A Rolling Stone, Blowin' In The Wind, The Times They Are a-Changin' y A Hard Rain's a-Gonna Fall forman parte del cancionero esencial de varias generaciones. También es el responsable de la electrificación del blues, cuando se atrevió a dar su primer concierto con guitarra eléctrica en el Festival de Newport de 1965. Con este gesto, criticado por muchos en aquel momento, insertó la tradición de la canción americana en la modernidad.

Bob Dylan lleva el compromiso con la poesía en su nombre artístico, que escogió en honor al poeta galés Dylan Thomas. Desde sus comienzos, el cantautor ha tratado con gran aliento poético temas sociales y filosóficos en sus canciones, cuyas letras han sido editadas en formato libro en numerosas ocasiones. Ha recibido innumerables premios por su trayectoria musical y ha sido distinguido con doctorados honoríficos en música por la Universidad de Princeton y otras, así como la Orden de las Artes y las Letras de Francia en 1990, el Premio Príncipe de Asturias de las Artes en 2007; el premio Pulitzer Special Citation en 2008; y la Medalla Nacional de Artes de Estados Unidos en 2009.

Dylan nació en el seno de una familia judía de clase media y se crio en la ciudad de Hibbing. De adolescente tocó en varias bandas y con el tiempo su interés por la música se hizo más profundo, con una especial pasión por el folk americano y el blues. Uno de sus ídolos era el cantante de folk Woody Guthrie. También le influyeron los primeros artistas de la Generación Beat y los poetas modernistas.

El músico y poeta se mudó a Nueva York con 20 años y empezó a actuar en clubs y cafés del barrio de Greenwich Village. Conoció al productor John Hammond y firmó con él un contrato para lanzar su álbum de debut, Bob Dylan (1962). En los siguientes años grabó varios discos que tuvieron un impacto enorme en la música popular, como Bringing It All Back Home y Highway 61 Revisited, en 1965; Blonde On Blonde, en 1966; y Blood On The Tracks, en 1975. En las siguientes décadas siguió grabando discos, entre los que destacan Oh Mercy (1989), Time Out Of Mind (1997) y Modern Times (2006).

Dylan ha demostrado su versatilidad como artista en otras disciplinas como pintor, actor y guionista. Además de su amplia producción de discos, ha publicado trabajos experimentales como Tarantula (1971) y la colección Writings and Drawings (1973).

También ha escrito su autobiografía Crónicas (2004), en la que relata sus memorias de su época temprana en Nueva York y en la que provee destellos de su vida en el centro de la cultura popular. Desde finales de los ochenta, Bob Dylan ha girado constantemente con su "Never-Ending Tour". Dylan tiene el estatus de icono. Su influencia en la música contemporánea es profunda, y se han publicado incontables libros sobre su vida y su obra.

Viernes, 7 de abril de 2017

EL BLOG OPINA
                               "Sobre gustos y colores no hay nada escrito"  Es un refrán lleno de sabiduría como lo son la mayoría de ellos. Sin duda el primer sorprendido habrá sido el propio Dylan y hasta con un poco de pudor pensó no merecer, ni aceptar el tan vapuleado y desprestigiado premio Nobel de Literatura, porque él no es un escritor. Se tomó su tiempo para contestar y pensó correctamente. ¿Porque no aceptar un premio que por lo menos da dinero, que lo regalan a manos llenas una "tribu civilizada de Estocolmo"?  Aclaramos que lo de "tribu" no tiene nada de malo, porque aún todos los humanos tenemos la "tribu ancestral" en la cabeza, aunque existen muy pocas honrosas excepciones en las que nosotros no figuramos. 
Todo lo arriba escrito, se nos ocurre que a cualquiera de nosotros, hasta el más carente de virtud y calidad humana se le puede hacer una historia semejante. Solo es necesario saber hablar o escribir con la suficiente imaginación y oficio.
También se nos ocurre que a falta de pan buenos son los pasteles. ¿Porque no premiar a aquellos que fueron merecedores de esos premios que quedaron sin ellos por diversas razones, entre ellas, por olvido, por retaliaciones de carácter personal o porque se les dio las ganas. Hasta se podrían incluir hasta  aquellos escritores merecedores del mismo, pero que la vida se les fue antes de instituirse el premio. Para nombrar solo a algunos, se nos ocurre que Homero, Cervantes o Shakespeare podrían ser de la partida. Otro sí, que puede preguntarse es Borges, que estando vivo le cobraron "el derecho de piso" por decir, o por no decir o porque me parece que dijo o no dijo. El tiempo es sabio. Hoy sabemos que Borges nunca necesitó de esa comedia de mal gusto y peor argumento.